With a song in my heart　 20070607

カテゴリ： Museum

今日はお休みなので、午前中に連日お世話になっている
貸しスタジオで１時間ほどフラメンコの練習。
しかしどうも煮詰まってきた感じがあって
気分転換に、午後は美術館に出かけることにしました。

上野と新宿で迷いましたが、疲れているので近場をとり
損保ジャパン東郷青児美術館に行き
「甘美なる聖母の画家・ペルジーノ展」を見てきました。

「甘美なる聖母」というキャッチフレーズにひかれて行ってしまいました。
ペルジーノという方は全く知らずに。
ペルジーノとは「ペルージャの人」という意味で
本名はピエトロ・ヴァンヌッチ。
フィレンツェでの修行時代にはボッティチェリやレオナルド・ダ・ヴィンチが
ともに工房にいたそうです。

構図はとてもシンプル。人物像はどれも気品にあふれています。
はっきりした遠近法を使い、明快な筆致。
背景はイタリアの田園風景が描かれていて
それをぼかす表現はレオナルドの影響もみられるとか。
なるほど、当時の人々にとても好まれた画家だったのではないかと思いました。

ペルジーノはペルージャとフィレンツェに工房を構え
「工房親方」としての手腕を発揮し
イタリア中からの大量の受注を可能にしました。
自分の絵を忠実に再現できる弟子を育て
絵のパーツを使いまわすということを行ったのです。

（以下、妄想会話）
教会の主「うちの教会の祭壇画に聖母子像を頼みたいんだけど」
ペルジーノ「かしこまりました。ご希望は？」
主「○○○教会にあった聖母子、アレいいね。あと、空には天使を
　　２人ほど飛ばしてね。△△教会の祭壇画の天使がいいな」
ペ「あの天使の絵は今、大流行なんですよ。背景はトスカーナの田舎の風景が最近売れてますが」
主「そう、じゃあそうしてもらおうかな」
ペ「ありがとうございます。後日、見積もりをお持ちしますんで」

・・・と、こんな会話があったかどうかは知りませんが。
彼の活躍した１５００年頃は画家がまだ芸術家というよりは
「職人」とみなされていた時代。
ペルジーノはこのやり方で名声を手に入れ
「レオナルドと並ぶ神のごとき画家」と称されますが
後世には「大量生産手法」が批判されるようになり
宗教改革以降には多くの作品が教会から撤去されてしまいました。

どの作品も、陰湿な感じがなく好感が持てました。
教会にこんな祭壇画があれば、心が明るくなったでしょうね。
ラファエロが一時ペルジーノのもとで学んでおり
ペルジーノ工房で作った作品と同じテーマを後年描いていますが
ペルジーノよりもう少しドラマチックになっていました。
「職人」の時代からだんだん画家自身の感性や精神性が表現されていく
そんな過渡期だったのかもしれません。

２週間前には国立新美術館で「大回顧展　モネ」を見に行きました。

そろそろ空いてきたかな・・・と思いきや、まだ２０分待ち。
中は狭くて人は多いし、ゆっくり鑑賞できるどころではありません。
日本の人にモネは人気がありますね。
モネは光の描き方がとてもすばらしいといいますが
この展覧会では「曇りの日の絵」も何枚かあり
どれも暗い感じはなく、全体にピンクっぽく描いているのが印象的でした。
お馴染み「睡蓮」も何点かあり人気でしたが
私はモネの晩年の作品が好きです。
白内障で視力が弱まり、ほとんど見えなくなっていながらも
はっきりした色の絵の具で、何度も何度も色を重ねて
筆の運びも力強く、画家の「情念」を感じます。

国立新美術館はまだまだ混雑しそうですね・・・

編集 / 2007.06.07 / コメント： 2 / トラックバック： 0 / PageTop↑

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